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中国山水画历史悠久,源远流长。自魏晋迄今一千六百多年以来,由初期作为人物画的背景,到隋唐山水画的确立,乃至两宋山水画的鼎盛,元、明、清的延续,经历了多次的变革。在其漫长的发展过程中,由于历代画家们的辛勤艺术实践,不断地丰富和发展了山水画的绘画传统,创造出了许多永世不朽的艺术珍品,给我们遗留下了繁若星辰的画论典籍和画迹,
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(二) 执笔法
中国画最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、。 质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以,中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。
中国绘画执笔同于书法,虽然各人喜好不同,执法也无定式,但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆,呈“龙眼”或“凤眼”状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔
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说起“写生”,现在美术院校的学生一点也不陌生,那种支起画夹,对景描画,一坐半天一天的经历,谁都有过。但实际上,这一般是西画的写生方法。而在中国画,所谓“写生”,往往是“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便摸写记之,……”(元·黄公望《写山水诀》)。中国传统的山水画写生观中,实在是把对自然的深入观照和细
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声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下几类:
1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱
2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。
3、重唱。其中有男声四重唱
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在人类的历史史上,在社会、自然、艺术、科学的各种領域中,普遍存在着美;虽然它们的表现形态,面貌、特征都不相同,但是,美的本质却是同一的。
基本上,美的形式可分为两种,一种是內在形式,它指创作者所想表現的真、善的內容;而另一种是外在形式,它
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具备正常的听说能力,有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同,对音乐感知能力的差异,有的人可以选择歌唱为自己的职业,他们会成为音乐学院的高材生;有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。
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美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的 关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之 一。在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以
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音乐是听觉的艺术,它是用声音来表达艺术形象的,无论从事于表演实践或理论.研究都离不开听觉,一个人听觉的敏锐与迟钝并非天生的,而是需要后天的培养才能获得的。音乐的听觉主要是通过视唱练耳的系统训练来进行,如果早期训练(儿童的最佳年龄为4—6岁),对儿童听觉、视觉和脑的迅速发展具有最佳效果,具有绝对听觉。经多年教学实践,发现
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画有四难:画人难画手,画兽难画狗,画花难画叶,画树难画柳。这是前人在创作实践中所遇到的难题,但是究竟难在哪里?
画人难画手。人的面目不一定比手容易画,但大家对面目特别注意,连小孩子画的人,面目都不会错。手的姿势变化很多,五指的具体组织,都很复杂,可是生长在自己身上,时刻可以看到,反而熟视无睹,不去细察。古画人物面
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直接表现和抒发舞蹈形象思想感情的舞蹈。一般通过在特定的生活情景中对人物思想感情的描绘,塑造出鲜明生动的舞蹈形象,以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。如舞蹈《春江花月夜》,在 春、江、花、月、夜的特定环境中,直接表现和抒发了一位古代少女对幸福美好 生活的向往,同时也寄托了创作者对封建社会中深锁闺中的女性的深切
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水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色,古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,后来意大利文艺复兴时期美术大师们留下的
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风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,
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刀刮法:
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。
着色过程中进行刀刮,水多时会
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一、水彩画技法有着自身的特点,不同于油画、国画,但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点,就会削弱探索的意义,表现在:脱离对生活的观察,敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变,它是发展的,随着时代精神、审美观念的发展而发展,这就决定水彩技法研究必须
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不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的
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初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病,其原因主要有以下几种:
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘,致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色,而要画的下一笔调子又较深,在画面没有干的时候还看不出影响,等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画
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中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐,成于宋,盛于元,明、清以来继续有所发展。以笔法为主导师,充分发挥墨法的功能,取得"水晕墨章"的艺术效果。在中国画史上占重要地位。
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素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图
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素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。
观察方法
当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深
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西洋素描发展简介
作为对美术的尝试,素描差不多与人类同龄。在西方,作为独立的艺术文献,素描的历史开始于十四世纪末。在这一时期,即使素描的发展是独立的,他也不是孤独的。因为当时最优秀的素描大师,大都是杰出的色彩画家、插图画家、雕塑家或建筑家。儿素描中心以及素描高度发展的时期,也正是其他美术形式兴盛的主要地区和时代。
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