狮子:
、照明演出,使观众看清演员表演和景物形象
2、导引观众视线
3、塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉
4、创造剧中需要的空间环境
5、渲染剧中气氛
6、显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。在现代演出中,灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
4通过舞台灯光塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉
空间形态中光的主要应用。在舞台空间形态中,光是基本元素,是可以作为实体运用在戏剧舞台的时空处理中的,戏剧的时间与空间变化往往是通过光来完成的。光除了通常的达意和渲染气氛的作
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作用外,还可以制造出实体形象或起暗示作用。阿庇亚曾有一句名言:“不要创造森林的幻觉,而要创造处于森林的气氛中的人的幻觉。”通过灯光的暗示可以取代景物的直接塑造,使舞台空间简练生动,避免自然主义的堆砌。光的这种拟人、拟物不是具像而是抽象的,所表达的是一种光的喻意,即揭示人物的内心世界,表现舞台空间环境的转换,是引导观众产生联想的具体形象。
二空间形态中影的暗示作用。影是由光派生出来的。无光必无影,有影必有物,这是自然法则。阿庇亚对光影也有论述,主张重视阴影的作用,要像重视光亮一样。在戏剧创造中,往往用影来暗示物的存在,可以补充写实布景自然形态的罗列,避免繁琐的具象堆砌,也可以代替剧中人物在台上直接表演。有时人未上场影先出现,可以为人物上场前做一些铺垫,起到特殊的效果。影在光的作用下,能够积极主动地参与到戏剧冲突中。通过光影对比可以
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使舞台画面获得新的力量和含义。但是在灯光的创作中,影的运用种类繁多,情况各异,应根据剧情需要制造出带有寓意、夸张、渲染、强调、突出等视觉效果的场景。
舞台灯光配合了感情的或富有戏剧性的、悲惨的或富有生活趣味的、热情的戏剧内在情节,才能创造出剧中的真实形象。灯光变化实际上也是一种演出形式,不是孤立的,一定要有依据,即剧情因素、情感因素、时间因素,这些因素总脱离不了表演,特别是脱离不了人物的情绪、情感和音乐、音响效果的情绪、情感,并化学反应情绪、节奏关系来记录这段戏灯光变化的速度节奏,演出灯光的变化要以剧本和剧情发展为依据,变化衔接点和礼堂效果持续时间的长短,还应该考虑到观众欣赏心理的需要、恰当、合理,有对应地使灯光与舞台情景画面结合起来。舞台灯光的转换变化是表现演出意图,渲染舞台气氛,描述情节内容的起承转合发展变化的视觉语汇。使用灯光时,应与每场戏的准确相适应。不好的灯光
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不但防碍演员,还能损坏好的布景。在技术方面做得很,但不适当的灯光效果能转移观众对演员的注意,在剧场中引起对戏不必要的反应,并使戏的完整性消失。恰当的灯光转换效果可以为演出增光添色。反之,会造成不良舞台礼堂效果干扰,影响演出的整体效果。
有利于塑造人物形象,烘托氛围。现代舞台表演中,舞台灯光更侧重于对于角色的塑造,展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节矛盾的发展,渗透到舞台表演的每一个环节,更好的传达和展现舞台演出的主题。的舞台灯光效果要融入演出所传达的感情因素,要以渲染舞台氛围为目标,起到承接故事情节发展、保持表演连贯性的作用。
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5通过舞台灯光渲染氛围。
舞台灯光的艺术效果,可以激发人们各种心理反应和情绪联想。吸引观众的注意力,使得观众随着舞台表演情节的发展产生情感上的跌宕起伏,并深入体会角色的情感,引起观众的共鸣。造就了灯光在空间形态难以估量的感情色彩作用。它渗透在光和影之中,不是独立地存在。实际上三者是统一的整体,相互依存,互相结合,共同作用于人的视觉、心理,来唤起人们的审美触角。
6对整个剧目起到整体外包装的效应
有人说:“灯光是舞台艺术的灵光和灵魂。”的确,灯光对整个剧目的外包装,会起到很大作用,产生巨大的形式美艺术效应。
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对于光与景的关系,每个灯光设计人员都有自己的看法,我认为以下三个方面是应该引以注意的。
1.创作的同步性。在电视综艺晚会的舞台上,灯光对于景的重要性正如景对于灯光的重要性,两者密不可分、相互依从。但经常听到二者的设计人员相互埋怨,灯光设计师认为景太多太密,不利于灯光的表现 美术设计师认为灯光只顾表现自己而不与美术结合,甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台需要美术与灯光两者有机结合当然还有服装化装,以演员的表演为主体,不能片面强调某一方面的重要性,夸大任一元素的功能,这就要求二者的创意是同步的,只是具体的实施阶段某些环节有先后之分。
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2.美术设计者一定要有空间想象能力,包括表演空间、景空间、灯光空间,不要单一的盯在景上。电视晚会的特点是用电视的传播方式供人欣赏,为了满足多机拍摄的要求,使每个机位的镜头画面构图完整。有时美术景片有意无意地“堵”镜头,甚至还穿插一些与设计思想毫不相干的星星球球,使景满为患,这样会破坏美术设计的整体性。虽然“从事制作各部门的努力,终都体现在画面上”,但是我们不能仅仅为每个机位镜头的构图需要而放弃整个设计的主体性。如果把美术设计做成三堵墙的“挂画”,那美术设计又回到单一绘景的层面。因为光是一个“虚”空间,往往容易被忽视,所以美术设计者一定要想象在光的作用下整个场景的空间,这样就不会出现景满为患的现象。作为《中原欢歌》晚会的灯光设计,我一直跟美术设计探讨这个问题,尽量避免这种现象发生,在灯光与美术的空间结合上是相当成功的。
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3.材质。有提出21世纪的舞台是灯光与材料的世纪。不难想象材料在舞台设计中的重要性。不同材料在同样的光投射下效果完全不同,同样材料在不同光的角度、颜色作用下效果也完全不同。尤其在摄象机中更加灵敏。对于材料的固有色、投射率、反射率、表面质感及光作用下的效果,灯光设计与美术设计应了如指掌。灯光设计在前期创作中除了把握场景空间,还应了解美术材料在光的投射下的效果。我曾为在已做好的美术场景而找不到更佳灯光的投射效果而着急万分。由于经验的缺乏,在《中原欢歌》晚会摄制遇到一个很辣手的问题,当时美术的主景片抽象的牡丹片都用几乎纯白的KT板做成,还有冷光源的灯箱镶边,在没有光的作用下场景效果比较整体,本想全部用电脑灯染色效果一定很好其实现场的视觉效果确实好,但当呈现在电视画面上的效果令人失望,特别是大全景和中景的演员的面光不足,我几乎把面光推到还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题,白色景片着光以后的
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时美术的主景片抽象的牡丹片都用几乎纯白的KT板做成,还有冷光源的灯箱镶边,在没有光的作用下场景效果比较整体,本想全部用电脑灯染色效果一定很好其实现场的视觉效果确实好,但当呈现在电视画面上的效果令人失望,特别是大全景和中景的演员的面光不足,我几乎把面光推到还是不如人意。原因是: 灯光染色的景片与表演区的面光的光比问题,白色景片着光以后的亮度比演员的面光高,尤其是暖色的光在电视画面中更为明显,如果降低景片光的亮度,景片就失去色彩,变的灰暗。这种情况的发生几乎让我措手不及,以后应引以为鉴。由此可以看出一台成功的电视综艺晚会的舞台效果,灯光与美术的结合尤为重要。
在当今电视综艺晚会红红火火之时,作为一名年轻灯光设计者,重要的是必须突破与,而不是一直重复一个固定的模式,一成不变。艺术有共性,但更有个性,同样形式的电视晚会灯光设计与表现方式很多,为了寻求一些变化和突破,我将不停地思考和探索。
