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相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说
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1、观众听着是否舒服，自己唱得是否舒服。是否唱得很累。
2、声带是否经常出问题，如果是方法正确，演唱时声带是很舒服的，即使刚起床，不用发声也可以唱得很好。
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见景生情，寓情于景。画静物怎样见物生情，从而立意呢?色彩静物写生，属色彩的基础训练，但也有个情调处理问题。就“情”与“调”而言，“情”属于人的七情六欲，“调”属色彩的性格，前者指人，后者指色，所谓情调指人的感情与色彩性格在画面上的完美结合。
不同色彩会给人不同的感觉。红的喜庆热烈，橙的活泼温暖，黄的轻浮不安，绿的
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美术教学是素质教育一部分，已成为当今教育界之共识。小学美术素质教育，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，而是通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识，简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德
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美术教学是素质教育一部分，已成为当今教育界之共识。小学美术素质教育，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，而是通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识，简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣，爱国主义情感和良好的品德
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早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。
19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打
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十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈
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用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
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记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
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为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
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在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
1:附点 是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。
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【内容摘要】：美术教育在受到了普遍的关注的同时，也受到不同程度的非议，美术教育工作者的所作所为得不到认同，甚至被怀疑或指责。事实上，美术教育在学校教育工作究竟应放在怎样的地位，如何进行美术教育的改革，从美术教育本身出发来研究美术教育其价值何在，我们又应该怎样进行美术教育。笔者认为，美术教育的过程是精神享受的过程，是人的
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挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜
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美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们
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在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形
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舞曲的一种。起源于十八世纪下半叶奥地利和德国拜恩州一带流传的三拍子民间舞曲。十九世纪起风行于欧洲各国城市。其主要特征为伴奏声部采用周期性反复的节奏型。旋律流丽舒展，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一拍常采用低音和突出强拍的伴奏写法。按不同的速度，圆舞曲可分为”慢速圆舞曲”、”快速圆舞曲”两种。兰纳与老约翰·施
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【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术
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美术作品的形式是作品内容的存在方式，是内容的物质化的体现，因此形式应该从属于准确而鲜明地表达内容这一要求。但是，形式也因为具有相对独立的审美意味而具有相对的独立性。马克思曾经论述过，人类只有通过审美实践活动，才能培养出“一种能感受形式美的眼睛”，这也就说明，形式美是能够被人们感受到的。这里所说的形式美，是美的一种表现形
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各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，这就是马克思所说的人类“艺术地掌握世界”，也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。但是，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、
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美术家创造美术形象并通过它来传达一定的社会意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们也把它们叫作美术语言。当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候，就首先需要了解美术作品用来和我们交流的那种特殊的语言
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